Malerei ist für mich nicht nur Ausdruck, sondern ein Werkzeug der Wahrnehmung. Das Begreifen findet im Tun statt – in der Bewegung, im Wiederholen, im Übermalen. Bilder entstehen nicht aus einer klaren Vorstellung heraus, sondern entwickeln sich im Prozess als eigenständige Wirklichkeiten.

Meine Landschaftsarbeiten nehmen häufig ihren Ausgang im unmittelbaren Erleben. Ich arbeite plein air oder mit Fotografien, die zunächst einen distanzierten, fast objektiven Blick ermöglichen. Im weiteren Prozess tritt dieser Blick zurück. Körperliche Erfahrung, Erinnerung und Bewegung schreiben sich in das Bild ein. Landschaft wird zu einem Raum, den ich durchwandere – real oder innerlich. Rhythmische Linien, Blindzeichnungen und Überlagerungen verdichten diese Erfahrungen zu komplexen Bildstrukturen.

Die Linie bildet dabei oft den Anfang. Sie entsteht tastend, ohne visuelle Kontrolle, als Spur von Bewegung und Empfindung. Farbe tritt später hinzu als emotionaler Akzent. In einem bestimmten Moment löst sich die Kontrolle: Das Bild beginnt, eigene Forderungen zu stellen. Der Arbeitsprozess wird zu einem Dialog, in dem Entscheidungen nicht mehr geplant, sondern beantwortet werden.

In den figürlichen Arbeiten verschiebt sich der Fokus noch stärker vom Sehen zum Spüren. Mich interessiert weniger, wie ein Körper aussieht, als wie er sich anfühlt. Selbstporträts entstehen, indem ich meinen eigenen Kopf ertaste und ihn blind in vielfachen Überlagerungen zeichne. Auch andere Körper werden nicht beobachtet, sondern innerlich imaginativ erfasst. So entstehen auch Linien, die keinem symbolischen Zweck folgen – viszerale Linien, die unmittelbare Empfindungen, Erinnerungen oder körperliche Eindrücke ausdrücken.

Ich arbeite mit unterschiedlichen Materialien, die sich im Prozess ergänzen. Neben Ölfarbe nutze ich zunehmend auch Acryl, da es mir erlaubt, schneller in Schichten zu arbeiten, Überlagerungen aufzubauen und wieder einzugreifen. Acryl eröffnet mir eine größere Beweglichkeit im Umgang mit Linien, Kreiden und zeichnerischen Elementen und unterstützt das Wechselspiel von Aufbau, Unterbrechung und Weiterführung.

Die Materialität ist dabei kein technisches Detail, sondern Teil des Denkens im Bild. Schichten werden aufgebaut, überdeckt, freigelegt oder ausgelöscht. Linien können sich mit Farbe verbinden oder ihr widersprechen. Der Prozess bleibt offen: Nicht alles wird sichtbar, nicht alles bleibt erhalten. Gerade in diesen Auslassungen und Brüchen entsteht für mich Bedeutung.

(Fotos: Kay Pinnow, Suse Bohse, Anja Schulz, Birgitte Munk, Meret Oppermann)